Rafaële IDE

Voyages à Perta Extrait 1995 .../... Dans la première partie du Siq le soleil se lève au fur et à mesure que j’avance, le ciel pâle du matin se teinte de bleu. Les grès blancs, gris il y a quelques minutes, se modèlent, se colorent de jaune, s’illuminent. Au premier coude du chemin, les parois sont encore éloignées l’une de l’autre. J’aperçois des niches dans la roche. L’œil attiré s’exerce, s’accommode, tente de discerner le travail de l’homme de celui de la nature. Le temple Obélisques avec son Triclinium, en face les Djins Blocks, gardiens monolithes. Virage à gauche. Le couloir se pince, une pente s’amorce. Le Siq a trois mètres de large et cent mètres de haut. Retour de l’ombre alors que le soleil éclabousse les sommets, les sons changent. Les oiseaux crient dans le silence. Légère brise, frisson du feuillage. Les parois se renvoient l’appel des oiseaux. Mes mains caressent la roche, se glissent dans les niches. Les figuiers naissent et vivent dans les parois vertica

“Paysages en friche“             2018 Série en cours Format : 21 x 29,7 cm Impression aux encres pigmentaires sur papier Sumi-e marouflé sur papier aquarelle Fabriano. Impression aux encres pigmentaires sur calques de couleur. Papier japon et peinture acrylique. Assemblage piqué à la machine. Rehauts au crayon Dermatograph Mitsu-Bichi   Les orgues d'Espaly   Mont Cervin Hardanger fjord en Norvège   Bramabiau Pont d'Espagne

La Cène (une histoire...) La Cène (une histoire…) Le repas La Cène, fresque de Léonard de Vinci est, selon l’artiste, une poésie muette. L’attitude de chacun à l’instant choisi par le peintre, exprime une psychologie individuelle. Physionomies et gestes miment la colère, la peur, la résignation, la douleur, la stupeur, l’effarement... C'est un événement dont les participants sont uniquement masculins. Léonard de Vinci par le choix de ses modèles, notamment pour Jean, suggère l'ambiguïté des genres. D'autre part l'œuvre s'est très rapidement détériorée et a subi des restaurations plus ou moins maitrisées jusqu'à la fin du XXème siècle posant la question de la pérennité d'une œuvre, des limites de la restauration. C'est avec fascination que j'observe depuis l'enfance, ce qui advient quand plusieurs personnes se retrouvent pour partager un repas. Autour du périmètre de la table interface des mots et d

r.ide.c.free.fr ------------------                     Rafaële Ide est peintre, photographe et vidéaste. A l’origine de ses projets de création, cependant, c’est toujours le dessin qui ouvre les perspectives. Ses œuvres se déclinent, cheminent dans le temps et s’organisent en séries, où plusieurs médiums peuvent se rencontrer, se compléter. Ses livres d’artiste, réalisés en lien avec des séries, incluent des notes personnelles, textes, citations, offrant une approche de l’œuvre sous un format plus intime. Au fil des années, certains thèmes de son travail croisent l’œuvre de grandes figures de l’art comme Cézanne, Léonard de Vinci, Le Caravage ou, dans le domaine contemporain, Louise Bourgeois. Le travail de Rafaële Ide naît également de points de rencontre avec l’œuvre d’écrivains ou de poètes tels que Francis Ponge, Pablo Neruda, François Cheng, Philippe Jacottet… et Jules Verne. Ce dernier lui a inspiré la série Nemotecknic, débutée en 2005 et poursuivie jusqu